O Projeto Genoma Artístico pretende gerar ou definir um mapa pictórico por meio de um nº específico de sequências. A cada conjunto de quatro telas designamos por sequência. As sequências podem ser quadradas ou retangulares. A sua interligação é feita de duas a duas na altura e no comprimento da tela. O único objetivo das sequências é a criação de um mapa de sequenciação. Um mapa de sequenciação é composto por noventa e seis telas ou seja: vinte e quatro sequências.

Quatro telas quadradas dá 256 hipóteses de conjugação. Quatro telas retangulares dá 96 hipóteses de conjugação.

Cada quatro telas poderá definir apenas 4 imagens. Não havendo possibilidade de conjugar de mais nenhuma forma. O que me inspirou neste projeto sem dúvida alguma foi o livro “Genoma: Autobiografia de uma Espécie em 23 Capítulos” de Matt Ridley e a “Teoria dos Jogos” do Matemático John Forbes Nash.

Este projeto representa a busca de uma ordem natural das coisas. Um terceiro elemento necessário a meu ver e que contraria a polaridade de um caos extremo e de uma ordem subjugada para uma ordem livre e assimétrica. O que torna único e especial este meu projeto é que nunca ninguém se lembrou em modificar uma composição interior de uma pintura partindo do pressuposto poder do centro que está representado precisamente em 16 cantos que giram e partilham a mesma composição central da Pintura.

Este projeto é muito importante para mim porque descodifica a meu ver a equação que compõe a tomada de decisão nas nossas vidas, estimula novos planos de criatividade e permite ao espectador ter a compreensão não só de novos desafios externos como internos.

A forma como eu encaro as quatro telas tem por base o código genético. O código genético assenta em quatro bases, assim como inúmeros conceitos que refletem a simbologia intrínseca ao número quatro, tais como, o nome de Deus, as quatro estações do Ano, as quatro fases da vida, da lua e quatro elementos, etc…

Não utilizo as telas pintadas como uma forma de expressão estática e isolada mas sim telas dinâmicas que interagem entre si e comunicam com o observador como um todo. As telas no sentido metafórico, não são telas…são representações de pessoas…que comunicam, interagem entre si e contam histórias para um espectador atento que queira interpretar a causalidade dos efeitos, com um princípio, meio e fim.

The Artistic Genome Project intends to generate or define a pictorial map by means of a specific number of sequences. Each set of four screens is designated by sequence. The strings can be square or rectangular. Their interconnection is made two by two in height and in the length of the screen. The sequences’ sole purpose is to create a sequencing map. A sequencing map consists of ninety-six screens, that is: twenty-four sequences.

Four square screens gives 256 chances of conjugation. Four rectangular screens give 96 chances of conjugation.

What inspired me in this project without a doubt was the book “Genome: Autobiography of  Species in 23 Chapters” by Matt Ridley and the “Game Theory” by the Mathematician John Forbes Nash.

This project represents the search for a natural order of things. A third element necessary in my view is that it goes against the polarity of extreme chaos and a subjugated order for a free and asymmetric order. What makes my project unique and special is that nobody has ever remembered to modify an interior composition of a painting based on the presumed power of the center, which is represented precisely in 16 corners that rotate and share the same central composition of the Painting.

This project is very important to me because it decodes, in my view, the equation that makes up decision making in our lives, stimulates new creativity plans and allows the viewer to understand not only new external but also internal challenges.

The way I look at the four screens is based on the genetic code. The genetic code is based on four bases, as well as countless concepts that reflect the symbolism intrinsic to the number four, such as the name of God, the four seasons, the four phases of life, the moon and four elements, etc …

I do not use painted canvases as a form of static and isolated expression, but rather dynamic canvases that interact with each other and communicate with the viewer as a whole. The screens in the metaphorical sense are not screens … they are representations of people … who communicate, interact with each other and tell stories to an attentive viewer who wants to interpret the causality of the effects, with a beginning, middle and end.